一、怎样有效欣赏美术作品？

1、要从作品艺术语言的角度去欣赏——侧重观察和分析作品的色彩、线条、结构、明暗、肌理等。艺术创作更注重艺术本身语言的探索和创新，如梵高的《向日葵》其强劲的笔触所产生的力度、厚度，充满着一种燃烧着激情的画面给人以一种极强的视觉冲击力，这是一幅依靠作品本身语言来打动人的名作，它不再是一种客观事物的再现，更是作者精神世界直接通过艺术语言的表露。

2、从美术史的角度进行艺术作品欣赏，野兽派画家马蒂斯的作品学生会觉得跟他们在幼儿园的画作差不多，然而问题远没有学生想象的那么简单，这一画派的形成与艺术成就在美术史的意义更能说明这一问题，马蒂斯的其强烈的原色对比，（如红与绿、蓝与橙、）同时找到和谐的驾驭技巧，平面化的画面组织产生一种既单纯又热烈，给人一种愉悦观看感觉。这是根植于后印象派的基础一种创新和对绘画语言的进一步大胆探索。使许多绘画因素在视艺创作中成为一种可能。针对一些诸如蒙特刊安、康丁斯基的抽象绘画作品欣赏，画面更无从解读了，因此必须向学生介绍抽象美术形成的过程。以及解读抽象绘画方法，因为这些作品已经切断了艺术与客观的联系，纯从主观出发，以纯粹的线、色、块作为造型语言，使绘画摆脱自然束缚，直接表现自己的艺术境界和追求。这无疑开创是美术创作新视觉审美的领域。

3.从生平以及艺术成就角度去欣赏作品，如吴道子极具创新精神，他早年师从草圣张旭学习书法后转学绘画，他把书法用笔应用绘画中去，线条流畅，抑扬顿挫，生韵生动，形成独具特色的“吴带当风”风格，突破自东晋顾恺之以来的细线描法。绘画取材广泛，人物、宗教、山水、花鸟走兽样样精通，无所不能，史载吴道子画嘉陵山水便是一个例证。吴道子是天才型画家，且一生勤奋，据史书载仅在长安洛阳所作寺观壁画三百余处，数量惊人，影响巨大，我们从敦煌唐中叶壁画中，可以寻找到那种“吴带当风”绘画风格的画面，可想而知，其影响力波及范围之广。吴道子生处太平盛世的历史环境比伟大画家顾恺之优越，上至皇帝下至平民百姓的推崇，使他的知名度大大超越历史其它有成就画家。因此被世人称为“画圣”。基于以上的了解，再反过来欣赏《送子天王图》其中每一根线条轻重、粗细快慢变化都会给我们带来审美的愉悦。

二、对于美术作品怎么去欣赏？

张建举素描作品欣赏

文／王仲

张建举是当代油画界的一位新秀，精力旺盛，充满创作激情，建举不但勤奋，路子非常正，这几年我注意他的创作，他没有受到当下这个思潮、那个思潮的影响，坚定走自己选择的路，坚持走现实主义创作的路子，他重视艺术规律，重视油画规律，重视素描规律，尤其他画的素描《恩格斯像》是我至今看到的画的最好的一幅，他追求真善美，我写了一幅书法作品送给建举，是在论语里找的四个字，叫‘钻坚仰高’，很像他，他这个人不想偷机取巧，他愿意走这条艰苦的路，按艺术规律去研究、去创作！希望他在以后的艺术道路上勇攀高峰！

文／王仲（著名艺术理论家，曾任中国美术家协会理论委员会副主任、《美术》杂志主编，俄罗斯列宾美术学院荣誉教授，俄罗斯艺术科学院荣誉院士）

三、如何欣赏中国古代美术作品？

山水之于中国人，好比明月前身。中国人之于山水，亦如流水今日。

古今中外的美术，山水花鸟画最无为，至今犹在“终结”的艺术史之外，超然而在。山是千年前的山，花也是千年前的花，塞尚晚年一再远眺圣维克多山，莫兰迪年复一年画他的瓶瓶罐罐，想必懂得中国人为什么千年如一日画山山水水花花草草。若问山水画的社会意义，不如问大自然存在的社会性，问问花开、雨下、光照、天空的意义。庄周梦蝶，梦醒后有大茫然。大茫然是认识自己的开始，也是哲学思考的开始。由此而言，中国文化一半诞生于庄子做的梦。仁者乐山，智者乐水，中国人的哲思一开始就指向花鸟山水，从中认识自己，忘记自己。

山令人幽，水令人远。古人叠石成山，筑地为池，把山水移入庭院，朝夕晤对，念的正是这份幽远。旧居天井白墙上，积年的雨迹恍如光阴的年轮，青苔无限幽深，仿佛收藏所有逝去的光阴。苔痕雨迹的寂静，可以栖身寄托似的，总让我生出归依之感，后来，我常想，山水画最要紧的就是画出这一点幽意与远意。江山如画，江山其实不如墙上的苔痕雨迹像山水画，苔痕雨迹的幽深缥缈是山水的幽深缥缈，令人沉湎而意远。造化之手以苔痕雨迹在墙上画出幻象般的山水构图，幻变，宛若云动；神秘，犹如心象；无限，犹如全息，使我早早感到山水画的超现实。

四、引导幼儿欣赏美术作品有哪些类型？

引导幼儿欣赏美术作品的类型：

第一，激发幼儿美术欣赏的兴趣。该阶段儿童一般都能接受优美形态的艺术品，如色彩亮丽的动物图画、漂亮的玩具、欢快的舞蹈、具有节奏感的儿歌等。教师可让小班幼儿走进自然，从接触身边的美的事物开始，在各种随机的或专门的美术欣赏活动中，培养幼儿对欣赏活动的兴趣。

第二，布置多样而优美的环境。在儿童生活和受教育的场所，为幼儿创设优美的环境，可以对幼儿进行美的熏陶和感染，使其经常感受环境中的美。

五、从几方面欣赏学前儿童的美术作品？

从绘画基础，颜色搭配，形状特点，勾私创意

六、日本相扑绘画美术作品？

《鸟兽戏画·甲卷》描绘了各式各样的动物进行相扑、射箭、玩水、喧哗及法事的场景。从背景上萩等植物判断，描绘的是秋天的场景。从断简或摹本来看，甲卷被认为原本是一幅有两卷以上的独立绘卷，其中至少有一卷是描绘有因为蛇从草丛中出现，游戏中断的场景。

也有研究认为，甲卷表现的是一个日本民间故事，主角是兔子和青蛙，配角是猴子和狐狸，但因为年代久远，故事已经失传，但画面中兔子、青蛙会骑驴会射箭、还会捏着鼻子跳水，几乎模拟人的样子。

七、哪些大师的美术作品可以让幼儿园孩子欣赏？

您好，很高兴为您答疑解惑。

要给孩子推荐美术作品，首先要考虑儿童的艺术能力。

学前儿童艺术能力的发展是有规律性的，大体上经过涂鸦期、象征期、图式期等几个主要阶段，按照皮亚杰的观点，2～7岁儿童正处在前运算时期，在美术活动方面具有以下特点。

1．符号功能的掌握

儿童用象征性符号来代表他们所接触到的事物。他们通过感觉动作获得经验，并开始形成表象符号和运用语言符号。

2．自我中心

儿童常常把自己见到的看作是别人见到的，带有强烈的主观感觉。

3．行动受知觉支配

儿童会被周围环境中某些有趣的、引人注目的特征所吸引，从而注意局部，忽视整体，对能引起他强烈感受和他感兴趣的事物，会留下相当稳定而持久的印象。

根据对5～7岁儿童的美术作品所作的调查和观察，我们发现这个年龄的儿童存在着欣赏作品的某些潜力。他们能够较长时间地注视作品，并按照自己已有的知识经验对作品作简单的描述。在观察作品的内容方面，儿童对作品主题具有一定的知觉敏锐性。他们主要凭借直觉感知，对局部的物象观察得比较仔细，能够描述某些细节，对非具象的图画往往从具象的角度加以猜测。对作品的形式，每个孩子都有自己潜在的爱好，一般来说，他们容易接受色彩鲜艳、形状逼真的图画，对色彩对比、形状轮廓、疏密关系、构图、比例等美的要素有所关注，并能作出某些简单的判断。

在艺术思维方面，他们以具体形象思维为主，对作品的体验与认知，依赖于知觉运作和已有经验的直接推理。他们对美的要素的各个层面的理解尚存在一定的困难，缺乏整体性的分析判断能力。由此，我们假设大班儿童是有可能接受美术欣赏教育的。

为儿童选择艺术欣赏作品必须遵循高度艺术性与儿童可接受性相结合的原则。原则上要用名人名作，或者是为社会公认的、有艺术欣赏价值的作品。同时，又要考虑儿童的兴趣和理解能力，使之符合儿童的生活经验。 根据幼儿的兴趣、经验和接受能力，本课程以中国画、西洋画、民间艺术、雕塑与建筑四个领域为主，选择接近儿童日常生活的题材，用名人名作向儿童作系列介绍。

其中，中国画以现代名家作品为主，作品的内容则以动物、风景、儿童生活题材为中心，使之与儿童生活方式有直接或间接的联系。

如有的名家喜欢画一些富有生活情趣的小品，这恰恰与幼儿经验相吻合，齐白石画的昆虫、小虾；吴作人画的熊猫等均深受幼儿的喜爱。

西洋画以色彩鲜艳、不断流动变化的现代派作品为主，以其新鲜与多变的特点吸引儿童的好奇心和注意，如凡 高的《星空》、马蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《红黄蓝构图》等非具象的、无定形的作品，符合幼儿自由自在、不受约束的追求，容易为孩子所接受。民间艺术作品因其原发性、恒常的主题、功利的色彩极易为儿童所接受；

同时，儿童艺术与民间艺术在对生命的自然追求和艺术表达的纯朴稚拙方面有许多共同之处，因而适宜于儿童欣赏。至于手工艺术品，由于它具有立体性、可操作性，很适合幼儿欣赏。

附上梵高作品《星月夜》以供参考。

希望可以帮到您。祝您生活愉快。

八、欣赏一幅美术作品的的四个基本要素？

四个基本要素:构图、色彩、光影、笔触

九、你最欣赏中国古代什么时期的美术作品，为什么？

喜欢汉朝时期的文化美术作品，天真古拙，特别是汉陶俑

　　古人认为，人死后灵魂不灭，因而对待死人要像对待活人一样，凡是死者生前使用过的东西都要埋葬到坟墓中去供他享用，国家愈大、家庭愈富，坟墓中埋葬的物品就越丰富、精美。现在，正是通过些丰富、精美的随葬品，我们得以了解古代社会的方方面面。

　　汉代是中国古代社会的第一个鼎盛时期，出土汉俑之数量、种类及其精美程度在中国古代雕塑史上也是数一数二的。从考古实物看，汉代陶俑既有威严壮观的送葬军陈，也有端庄娴静的宫廷侍女，还有那数量众多供家居享乐的侍从舞俑以及马、牛、羊、鸡、鸭、猪等牲畜家禽形象。总之，大凡现实生活中的各种人和事，汉俑都有表现。与军陈森严的秦俑相比，汉俑更富于强烈的现实生活情趣。透过那种类繁多的陶俑，不但可以全面了解汉代陶塑艺术的发展成就，而且还可以感受到汉代社会的繁荣以及豪迈奔放的精神风貌。

　　虽然在形体方面，汉俑与秦俑相比显得较瘦小，如杨家湾出土的陶俑高度仅44.5厘米至48.5厘米，不及秦俑体高的三分之一，骑马俑连马通高也只有50厘米至80厘米，但是在有个体美组合出整体美、注重整体的宏观艺术效果方面，它又与秦俑一脉相承，表现出宏大的气魄。而在个体的塑造方面，汉俑的艺术性却比秦俑有了较大的提高。其造型优美，姿态生动传神，与汉代画像石、壁画一样，颇得艺术真谛。

　　汉代陶俑中虽然不乏写实传神之佳作，但总体说来，汉代陶俑以写意为主。由于形体较小，汉俑并不注重身体细部的精雕细刻，只是象征性地、粗轮廓地加以描绘，同时较多地使用夸张手法，赋予其丰富的感情色彩，以此形成了汉俑天真浪漫、古朴雄厚、简约传神的独特艺术风格。汉代陶俑以写意为主，追求内在气韵之美的审美倾向，还对中国传统的绘画和雕塑艺术产生了重大影响，即自汉以后，艺术已不再是对自然物纯客观的描述，而逐渐成为人们理想与性情的寄托物。

十、一件工艺美术作品,我们可以从哪几个角度欣赏？

第一从制作工艺上第二从艺术观赏性第三从实用性上来欣赏