岩井俊二影视作品年表 1991年 《无名的孩子》 《来杀人的男人》 1992年 《鬼汤》《OMELETTE》 《蟹肉罐》《MARIA》 《一个夏至的故事》 1993年 《烟花》《无名地带》 《雪的国王》 岩井俊二历年电影海报(17张) 1994年 《爱的捆绑》《梦旅人》 《疯狂的爱》 1995年 《情书》 1996年 《燕尾蝶》《月亮骑士》 1997年 《空之镜》 1998年 《四月物语》 1999年 《想从另一个透视观看烟火的孩子们》 2000年 参演《式日》 2001年 《关于莉莉周的一切》（又名“青春电幻物语”) 2002年 《ARITA短片》 2004年 《花与爱丽丝》 2006年 《虹之女神》[岩井担任制作人] 《市川昆物语》 2008年 《纽约，我爱你》 担任导演 编剧 2009年 《华莱士人鱼》 2009年 《Halfway》[现场事务和影片剪辑]《纽约，我爱你》剧照(20张) 2010年 《Bandage》[担任编剧] 2010年1月16号上映 2011年 《吸血鬼》[担任导演] 2011年2月在柏林电影节上进行展映 在上个世纪90年代之前的相当一段时间中，日本电影一直处于后黑泽明时代，电影界鲜有名作问世，这个时期日本电影基本处于真空状态。而跨入90年代，日本电影明显开始复苏，除了今村昌平、熊井启、筱田正浩等老一辈导演继续有佳作问世外，新一代电影导演开始展露头脚。在新一代导演中，最引人注目的无疑是北野武、岩井俊二、周防正行、竹中直人等一些新电影运动的先锋将。而在这些人之中，岩井俊二更以他那清新独特，诗一样的电影特征为青年人所深深喜欢，在世界范围内掀起了一场“岩井热”。 岩井俊二，1963年1月23日生于日本宫城县仙台市，1987年从横滨国立大学油画专业毕业。岩井俊二幼年时已经对电影艺术情有独中，而且对美术和音乐等多种艺术形式也有着浓厚的兴趣。大学毕业后，自然而然的他选择进入了日本的电视行业。此后，岩井俊二便一直从事MTV、广告以及有限电视节目的导演工作。而这个阶段他所拍摄的大量的MTV和广告以及电视方面的运作对他日后进行电影导演积累了丰富的素材和基础。从《不认识的女儿》到《玛丽亚》，从《夏至物语》到《精神异常者的爱情》，在岩井的这些早期作品中已经可以看到他日后影像风格的影子。他所选取的题材都十分接近于现代人的精神与情感实质，叙事结构上如同一篇篇优美的散文诗，而镜头运动又显得清新灵动。 1993年岩井俊二为富士电视台的《IF……》系列节目拍摄了儿童题材的电视短片《烟花》，受到了普遍好评。由于岩井俊二出色的编导才能，日本电影导演协会破例把他评为当年的最佳新人电影导演，这是日本电影导演协会首次把该奖项颁给一位拍摄电视作品的导演。而1994年岩井俊二的电视短片《爱的捆绑》继续好评如潮，不但被制作成电影发行，还赢取了1995年柏林电影节的NETPAC奖。这两部影片在岩井的作品序列中有着承前启后的作用，它们不仅为岩井俊二赢得日后在电影界打拼的资本，更是将他个人的影像书写推向了一个更加成熟的阶段。 1995年，岩井俊二推出了他的剧场电影处女作《情书》。《情书》首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美，更被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。紧接着的1996年也是岩井俊二创作颇丰的一年。首先，他以反映精神病患者为题材的《梦旅人》在柏林电影节上获得记者评审委员会奖，随后他又马不停蹄地把自己的第二部小说《燕尾蝶》搬上银幕。自此，岩井俊二个人影像风格已经基本树立，完成了他从一个导演到一位电影作者的蜕变。 在岩井俊二的电影作品中，一以贯之的是他对人的心灵的无穷探索。在他的第一部剧场电影《情书》中，岩井描述了一段看似简单唯美的爱情故事，但因为岩井利用了两个名子相同的一对青年男女作为这段爱情故事的主人公，而给影片赋于了精神分析层面上的那种关于镜像的表述。到了《梦旅人》中，岩井更是将他的笔触直接延伸到现代人的心灵深入，利用三个看似在精神上有问题的青年人，深刻剖析了都市人的情感与心理缺憾。除了《燕尾蝶》中的故事情节略显复杂外，岩井的电影作品都只有一个非常简单的故事外核，这似乎也成了他在叙事上的一种风格标签。岩井并不关注叙事中的戏剧性与复杂性，在叙事结构中并没有那种大开大阂，他更多的是在利用细节性的描述来突出人物内心细腻的心理与情感变化。这种细节是由多种元素构成的，有人物的动作语言，有人物的造型设计，有恰如其氛的配乐，有镜头与影调的变换。在《梦旅人》中，可可的人物造型就极富预言性，她身着一袭黑衣，披着一个黑羽毛的披肩，手执一把黑色的破雨伞，俨然一副童话中黑天使的打扮。黑色寓意了可可的幽暗心里，羽毛则彰示出她对自由独立的渴望，而那把破旧的黑雨伞更是突出了她心理中的百孔千疮。这样的人物造型设计不仅准确地反映出人物的精神世界，而且让人印象深刻。 再如电影《关于莉莉周的一切》中，葱绿的色调，摇曳的镜头，朦胧的光线，无不凸显出青春岁月的那种彷徨与迷茫。青春的故事我们看过很多，从《风柜来的人》到《十七岁的单车》，从《四百击》到《坏孩子的天空》，但似乎从来没有一部电影可以像岩井那样，将那种青春的火热给掩隐在看似平淡而又眩目的影像之下，也没有一部电影可以像岩井那样将青春岁月装典的那样色彩斑澜美仑美奂。这种精致几乎是在《四月物语》时达到了极致。《四月物语》讲述的似乎已经很难称得上是一个故事。一个女大学生因为心仪已久的一个学长而来到武藏野大学，她每天的生活平淡无奇，而有一天她突然在一个小书店中见到了那个学长，学长也认出了她。这个故事简单到完全不必用一部电影的长度来讲述，然而，岩井却用他独自的散文似叙述，将一个女孩子的那种青涩的，纯洁的，唯美的情愫淋漓尽致地挥洒了出来。开场时的那场樱花雨，给我充分奠定了一个相信所有童话的基调；女孩在班中的第一次发言，让我们直触到女孩的性格深入；结尾处的那场大雨，让我们欣慰地看到女孩原本暗生的情愫已经开始发芽成长。在我们状似看不到情节线铺陈转折的同时，我们已经跟随着岩井的镜头，迈入到女孩的精神世界中，和她一起经历了一段甜蜜温暖地心路历程。 岩井俊二这种充满着个人化的影像叙述，总是让我们可以非常清晰的辨认出他的作品。他不但继承发展了日本电影画面优美、色彩清新的传统，并在此基础上综合西方现代电影等多种因素，加入了跟拍、镜头摇移等多种新的拍摄手法，这使得他的影片更能反映出现代人摇曳徘徊的精神特质。岩井俊二不仅自小热爱绘画，在大学中主修的专业也是油画。他不仅亲自绘制自己电影的分镜头脚本，并将《情书》、《燕尾蝶》等电影作品制成漫画。这些都使岩井俊二的电影作品中画面及构图的十分讲究，人物造型细致入微。我们似乎可以看到岩井的每部作品都有着一种色彩象征。《情书》中的白色，《梦旅人》中的绿色与蓝色，《燕尾蝶》中的黑色，《四月物语》与《花与爱丽丝》中的粉色等等，他从不吝啬对于色彩的运用，并将色彩融入于整个影调结构之中，充分反映出影片中人物的某种精神倾向。 不仅如此，岩井俊二在音乐和文学方面也有着很深的造诣。例如电影《四月物语》中的吉他与钢琴配乐，都是他亲自创作演奏的，这让影片在音画结合上显得更加完美。而电影《情书》和《燕尾蝶》则都是由他自己先创作完成小说稿，再把自己的小说改编成剧本最终搬上了银幕。事实上，作为电影导演的岩井俊二完全可以称为一名文字作家，他已出版了《情书》、《燕尾蝶》、《华莱士的人鱼》三本小说以及《垃圾筐里的戏剧》、《现在和那时的岩井俊二》两本散文随笔。这种深厚的文学功力让他的电影充满了现代派小说的气质，意识流般的讲述，碎片式的结构，无不让他的电影更接近于现代人的精神实质。岩井俊二的多才多艺，让他更切合所谓的“电影作者”的称号，因为无论剧本，音乐，画面等众多电影元素他都能进行统一完整的操控，不仅能达到电影作者所要求的编导合一，甚至将编导音美等有机的结合到自身。所以，我们在岩井的电影作品中看到的是那种精致的完美，是那种密不可分的契合与圆满。岩井俊二用他极具风格化的影像特征，用他对青春岁月的独特感受，用他对现代都市生活的个人化体悟，谱写出一部部如同童话寓言般的电影诗篇。