美国音乐学院数量众多，在世界排名前20的音乐学院里，美国占据半壁江山。艺术，人文和经济良好的互动创造了优良的艺术氛围，也为音乐的发展提供了最好的土壤。 一、美国音乐学院的两种存在模式： 美国的音乐学院比较多，主要有两种存在模式：一种是独立的专门学院，比较着名的有科蒂斯音乐学院，茱莉亚音乐学院，新英格兰音乐学院，曼哈顿音乐学院，克里夫兰音乐学院，曼尼斯音乐学院，旧金山音乐学院等。
另外一种是综合类大学中的一个专门院系，像罗彻斯特大学EastMan 音乐学院、西北大学Henry and Leigh Bienen音乐学院，印地安那大学Jacobs音乐学院，约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院，耶鲁大学音乐学院，辛辛那提大学音乐学院，密歇根大学音乐学院等等。
二、美国音乐专业的专业方向：
从专业方向上来讲，美国与中国的音乐学院均涵盖以下几个大类： 1。音乐学，音乐理论（Musicology, Music Theory） 2。音乐表演 (Performance), 包括各类声乐和器乐，打击乐。
3。音乐教育 (Music Education) 4。作曲与作曲技术理论 (Composition) 5。音乐技术，录音艺术 (Music Technology) 6。指挥 Conducting (Orchestral) Conducting (Choral)。
三、申请美国音乐专业本科学位介绍：
本科可获得的学位有B。M和B。A。B。M是Bachelor of Music degree，一般这个学位提供更精细的专业学习，课程设置中有80%-90%是专业的音乐课程，学成后的就业面大都是专业的音乐表演道路。
如果你学习过或者正在学习音乐乐器，作曲，创作音乐，那么音乐学士是非常适合大学阶段的学习，学生可以做好成为一名专业的音乐家、作曲人、音乐制作人或者音乐领域的工作者。学制一般为四年。经过本科四年的音乐专业学习，毕业生可以从事的工作包括有：自由音乐制作、专业合唱演出、音乐出版、作曲、音乐器械制作、指挥、音乐指导、教育、音乐编辑、音乐录制、私人音乐教师等。
B。A指的Bachelor of Arts degree, B。A 课程中只有 40-60%是音乐相关的课程，课程的重点和BM也有一些区别，对于音乐的学习不像B。M那么集中。其次，学生还会接受一些更全面的文理基础知识。此外还有一个优点就是毕业之后有更多的选择余地。
B。A不仅注重有音乐特长的学生，更注重的是全面发展的学生。此类学生毕业后，不仅仅局限于音乐学士的主要就业领域，还可以根据自己的兴趣爱好选择适合自己发展的领域或工作。 四、申请美国音乐专业硕士学位介绍：
每个学生要根据自己的专业基础及特点选择适合自己的专业方向。
美国的音乐专业研究生设置分为MM、MA两种学位。 MA是Master of Arts的简称，主要是一个研究性的学位，学习重点是在创作和研究技能上，所以申请这个专业的话对英语的运用能力要求非常高。MA研究方向可任选其一：创作或者音乐教育方向。
MM是Master of Music的简称，MM的专业方向如下：指挥，作曲，表演和伴奏。和MA的学习重点不同，MA更强调专业能力，例如在申请中，MM的声乐、器乐是要面试的，MA则不需要。所以，申请者在选择MM还是MA时，要看个人背景和自己的职业目标。
一般来说，综合大学下属的音乐学院更多的是重视申请者的综合能力，对标准化考试的要求比较严格，比如托福和GRE，同时也为有才华的申请者提供了更多的选择。而专业的音乐学院专业课程设置精细，更适合专业实力突出的申请者，一般不需要GRE，对托福的要求也相对松一些。
五、申请美国音乐专业攻略：
1、时间把握方面： 由于学校要考查的不仅仅是申请人的学术能力，还有申请人的音乐才华和天分，这样学校就需要一部分时间来审理学生的音乐相关的作品，甚至有些学校还要求学生亲自到美国去参加面试，所以大部分音乐专业的截止日期都比较早，基本在前一年的11月-12月底截止，所以这里提醒打算申请音乐专业的学生一定要尽早准备出所有申请相关材料。
2、录取要求方面： IBT/IELTS: 大部分学校要求托福达到80以上，雅思6。5以上，个别学校还可以提供双录取，即使英语没有达到学校要求，也可以先到学校学习语言，通过语言后入读专业课。 GRE: 一般来说偏理论的专业要求提供GRE成绩，比较音乐理论或者教育，对于器乐类专业大部分不需要GRE成绩，更看重的是音乐的表现力。
GPA：学校基本上要求申请人的GPA达到3。0以上，由于GPA是对申请人的学习能力最直接的体现，所以高GPA更有利于学生申请到名校。 作品：作品是申请的核心，是决定申请成功与否的并且能否拿到奖学金的关键。建议提前确认好学校关于作品的具体要求并亲尽早准备好作品。
面试：个别学校要求赴美国参加audition，建议遇到这样的学校一定提前办理好签证，并且注意着装及表演状态。 3、申请文书方面： 在准备文书的过程中一定多体现自己对于所学专业的理解，并结合自己的表演经历，丰富的表演经历也在一定程度上有助于申请的成功。
六、以下给大家详细介绍几个热门的音乐学院： 1、新英格兰音乐学院
新英格兰音乐学院(New England Conservatory of Music)成立于1867年，位于波士顿市，是美国成立最早的独立的音乐学院。音乐学院创始人是Eben Tourjée，他的目标是在美国建立一个欧洲模式的音乐学院。
学院刚成立一个月就吸引了392名学生。新英格兰音乐学院和波士顿交响乐团有着深厚的联系。1881年波士顿交响乐团成立时，19位音乐学院的教师成为交响乐团各乐器部的首席。直至今天，波士顿交响乐团大约一半的首席是新英格兰音乐学院的教师和校友。 此外该校还与哈佛大学和塔夫茨大学合作，开设五年制的双学位课程。
新英格兰音乐学校是新英格兰地区著名的文化中心，也是全美唯一一个成为国家历史标记的音乐学院。新英格兰音乐学校被认为是世界上最高。音乐学府之一。 2、曼哈顿音乐学院
曼哈顿音乐学院（Manhattan School of Music）座落于世界最大城市之一的纽约，是一所优秀的国际性音乐学院。
作为美国顶尖的私立音乐学院之一,学院授课老师大多是长年活跃在纽约乐坛的音乐家。学院在包括管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等在内的所有专业都提供本科、硕士和博士学位。学院以歌剧、古代音乐、当代音乐研究及演奏等专业而着称。
学院现在美国音乐院校排名第12位（考虑硬件配置等条件），世界音乐学院排名第7位（综合实力）。 3、茱莉亚音乐学院
茱莉亚音乐学院（Juilliard School）是世界最顶尖的专业音乐院校之一，提供系统专业的音乐教育与指导，有“音乐界的哈佛”之称。
学校创建于1905年，位于纽约心脏地段的林肯中心。 音乐系是茱莉亚音乐学院规模最大、最多学科分类的院系，包含各种不同的课程需求及类型。茱莉亚音乐学院对于不同专业的学生，有清晰的专业教学目标与定位：声乐学生要学会将声音与乐谱结合以产生个性的表演能力是声乐学生应该掌握的；管弦乐的学生应深谙乐谱中所表现的音乐的本质；铜管及号角的学生要学会让乐器发演奏的音乐与呼吸合而为一；作曲的学生首先要学会要捕捉来自心灵的声音，让音乐充满生命力。
全世界很多音乐大师都毕业于此，包括世界女高音芮妮·弗莱明、小提琴家伊扎克·帕尔曼、平夏克·祖克曼、大提琴家马友友等。 4、克利夫兰音乐学院
克利夫兰音乐学院（Cleveland Institute of Music）：克利夫兰音乐学院是一家领先的，以学生和教师之间紧密合作为特征的国际化温室。
同一刺激环境延伸到该学院的社区教育计划，帮助各年龄的人实现他们的音乐潜能。80多年来，克利夫兰音乐学院为从3岁至93岁的学生提供了一个世界级的教育，并举办社区音乐会。克里夫兰骑士队的文化中心设在大学内，其是易于到达所有的音乐爱好者。克利夫兰音乐学院的学生组成为25％来自其他国家，50％来自美国其他州，25％来自俄亥俄州。
超过3000个优秀的学生，已经毕业的学士，硕士，艺术家文凭，艺术家证书，专业研究和博士。80％的学院校友到世界各地演出。克利夫兰音乐学院开设的专业有克伦塔特尔“协调”研讨会、保罗定音鼓研究所、夏季室内音乐、夏季索纳塔、谢尔盖巴巴扬国际钢琴学院、青年作曲家等。
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